12 diciembre 2015

¿Qué he leído? Venganza de Benjamin Black


OPINIÓN


Ayer terminé de leer Venganza de Benjamin Black, el segundo libro que leo de este autor y sigue sin convencerme. En esta ocasión dos asesinatos que se resuelven por arte de magia, donde la investigación policial brilla por su ausencia y la trama es insulsa y muy predecible. Cuando uno se acerca a una novela policial en la que hay crímenes, lo mínimo, es que haya algún tipo de investigación, no, que los protagonistas,  el doctor Quirke y su amigo el inspector Hackett, den con el asesino por ciencia infusa; no es verosímil y esto hace que la novela se vaya convirtiendo en casi una tortura narrativa. 


FICHA TÉCNICA

Páginas: 304 págs.
Editorial: ALFAGUARA
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 9788420413532


SINOPSIS 


Los Delahaye y los Clancy comparten una historia de alianza y ambición que pasa de padres a hijos. Y ahora, también de muerte y preguntas sin respuesta: ¿Por qué Victor Delahaye iba a necesitar a un testigo para suicidarse? El doctor Quirke y su amigo el inspector Hackett interrogan a los miembros de ambas familias: Mona Delahaye, la joven y embriagadora viuda; James y Jonas Delahaye, los desconcertantes hijos gemelos; Jack Clancy, el mujeriego socio, y su hijo Davy. Sin embargo, cuando una nueva muerte aún más sorprendente que la primera los golpea a todos.


11 diciembre 2015

Opinión sobre mi cuento infantil Víctor, un caracol con un solo cuerno al Sol.

Cuando uno escribe un cuento para niños y le ponen un comentario como este, es que el objetivo está cumplido. Recuerdo que cuando lo escribí y se lo leí a mi hijo, que por aquel entonces tenía siete años, se emocionó con la historia.

29 noviembre 2015

¿Qué he visto? El triángulo azul de Laila Ripoll Y Mariano Llorente

Fuente: http://www.aguimesactivo.com


Ayer fui al Teatro Auditorio de Agüimes a ver la obra teatral  El triángulo azul de Laila Ripoll y Mariano Llorente con la producción del Centro Dramático Nacional y Micomicón Teatro. Un texto muy complicado de llevar a escena, pero al mismo tiempo necesario para que no olvidemos la barbarie que cometieron los nazis en sus campos de concentración. La impresión que me llevé como espectador fue muy buena, aunque para mi gusto la obra es excesivamente larga -dos horas y cuarto- y quizás, con algunos recortes, el mensaje que se quería transmitir hubiera llegado mejor con una obra de menos duración. 

LA PUESTA EN ESCENA

La puesta en escena es sobria y oscura, con lo básico para desarrollar la obra sin que se pierda nada por el camino. Con tres paredes grises y sucias, cinco sillares y una pequeña escalera con solo tres escalones. Destacar la utilización de medios audiovisuales, como la proyección en la pared central de fotos y películas relacionadas con el campo de concentración Matahusen, que ayudaban a comprender los horrores y lo crímenes de los nazis.

LOS ACTORES

Los actores Manuel Agredano, Elisabet Altube, Marcos León, Mariano Llorente, Antonio Sarrió, José Luis Patiño y Raúl Pulido estuvieron a la altura de una representación de esta envergadura, transmitiendo la dureza y la tristeza de sobrevivir en un campo de concentración. En muchos casos la interpretación actoral se combinaba con la interpretación musical que resolvieron, también, con solvencia. 

Y es esta parte, la musical, la que  habría analizar con detenimiento para saber qué partes musicales pueden ser reducidas, porque en un texto tan extenso como este, los cuadros musicales eran excesivamente largos y aportaban muy poco a la compresión global de la obra en sí.

LA DIRECCIÓN


No cabe duda que Laila Ripoll ha hecho un buen trabajo. A las pruebas me remito, porque ha sabido dirigir a este elenco de actores con maestría, sin dejarse nada en el tintero y ha sabido conjugar, a la perfección, todos los elementos teatrales que tenía a mano y explotarlos al máximo para conseguir el objetivo que se había propuesto al llevar esta obra a escena.

EL TEXTO

El triángulo azul de Laila Ripoll y Mariano Llorente viene avalado por el Premio Nacional de Literatura 2015, en la modalidad de Literatura Dramática y este premio pone al texto en buena órbita. El texto es áspero, como un papel de lija, de esos que no gustan al gran público porque ponen sobre el escenario historias que muchos quieren enterrar, pero no hay que olvidar, para no repetir la historia de la sin razón y la barbarie. 
El triángulo azul es un texto necesario y hay que llevarlo a escena para no olvidar que la humanidad tiene un lado oscuro, bestial y terrible que suele salir cuando menos te lo esperas y que hay que extirpar para no convertirnos en bestias sin conciencia.

SINOPSIS (Fuente: http://www.aguimes.es/)

“El Triángulo Azul” es una intriga angustiosa y un cabaret grotesco sobre Mauthausen, el campo de concentración y de exterminio por el que pasaron 7.000 españoles.

Los españoles fueron los primeros en entrar en Mauthausen y los últimos en salir. Ningún gobierno se preocupó de si estaban vivos o muertos y tuvieron que lucir el distintivo azul, el de apátrida, porque el gobierno de Franco así lo decidió. Gracias a los muchachos españoles se pudieron sacar del campo las fotos que sirvieron como pruebas en los juicios posteriores. 

Siete mil españoles pasaron por Mauthausen. Los que sobrevivieron no llegaron a dos mil.


Hace ya sesenta años y todavía, a día de hoy, ni un triste monolito en nuestro país recuerda a los miles de españoles que dieron su vida por la libertad, asesinados por los nazis en el campo de concentración de Mauthausen.


FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA




Reparto (por orden alfabético):
Manuel Agredano, Elisabet Altube, Marcos León, Mariano Llorente, Antonio Sarrió, José Luis Patiño y Raúl Pulido.

Músicos: Carlos Blázquez, Carlos Gonzalvo y David Sanz.

Dirección: Laila Ripoll. 

Texto: Laila Ripoll y Mariano Llorente.



Escenografía: Arturo Martín Burgos. 

Iluminación: Luis Perdiguero. 

Vestuario: Almudena Rodríguez Huertas. 

Música: Pedro Esparza. 

Vídeo: Álvaro Luna. 




25 noviembre 2015

Cartel de mi obra de teatro Gracias por su visita


Este es el cartel oficial del estreno de mi obra de teatro «Gracias por su visita» que será el día 4 de diciembre en el Centro Cultural de Agaete. 

23 noviembre 2015

¿Que he visto? En un lugar del Quijote de Ron Lalá


El viernes asistí al teatro Cuyás a ver En un lugar del Quijote de Ron Lalá un espectáculo teatral total, en la que se combina, a la perfección, la interpretación de los actores, la puesta en escena, la música y el humor.

La puesta en escena

Una puesta en escena sencilla, pero con todo lo necesario para desarrollar, sin estridencias, una obra teatral total, que hace que el espectador disfrute sin percatarse de los movimientos escénicos porque desde el primer minuto ya está cautivado por interpretación de los actores, la música y el humor.

Los actores

Juan Cañas, Íñigo Echevarría, Daniel Rovalher, Álvaro Tato y Miguel Magdalena estuvieron magníficos, llevando la representación teatral en volandas, casi sin dejarnos un momento de respiro. Todos los actores supieron interpretar sus papeles a la perfección, al tiempo que, algunos, tocaban instrumentos musicales o cantaban alguna que otra canción. 

La dirección

Para Yayo Cáceres no debe ser fácil dirigir una obra de esta envergadura, en la que se entremezclan multitud de factores -no solo los teatrales- que tienes que tener muy bien atados para presentar una obra tan bien hilvanada en todos los sentidos y cuando acaba la obra, te das cuenta de su buen trabajo. Te vas a tu casa emocionado y satisfecho.

El texto

Llevar al teatro el Quijote de Cervantes no es una tarea fácil porque te puedes quedar en el camino. Sin embargo, esta versión es atrevida y en ese atrevimiento está su grandeza, porque lo hacen de una forma sencilla y directa, tuteando al Quijote y reconociendo que es casi imposible llevar a cabo tremenda tarea.

Sinopsis

En una gran biblioteca imaginaria, el hidalgo Alonso Quijano recrea sus maravillosas hazañas como caballero andante mientras Miguel de Cervantes escribe su obra maestra... ¿Quién es más real, Cervantes o don Quijote? ¿Quién sueña y quién vive?
Ron Lalá presenta su versión de Don Quijote de la Mancha: una gran aventura del teatro, la palabra y la música en directo para experimentar toda la gracia, la magia, la rebeldía, la tristeza y la hondura de una obra inmortal.
Con las claves de su lenguaje escénico (teatro, música en directo y humor), Ron Lalá ofrece una visión profunda, iconoclasta y viva del Quijote más cervantino y el Cervantes más quijotesco: En un lugar del Quijote.


21 noviembre 2015

¿Qué he leído? El gran frío de Rosa Ribas y Sabine Hofmann


El sábado terminé de leer El gran frío de Rosa Ribas y Sabine Hofmann, una novela bien escrita, pero con una trama demasiado sencilla que casi no cautiva al lector. Quizás le faltó un poco más de acción y el final un poco extraño y muy plano.

FICHA TÉCNICA

Editorial: Siruela
Páginas:312

RESUMEN: 

Febrero de 1956. El invierno está siendo terrible, el más frío en España desde hace décadas. Esto no será un obstáculo para que Ana Martí, ahora reportera de un popular semanario de sucesos, acuda a un remoto y aislado pueblecito del Maestrazgo aragonés para cubrir el caso de una niña a la que han brotado los estigmas de la Pasión. El cura y el alcalde la reciben encantados ante la idea de que su ;santita; se haga famosa en todo el país. Pero ni don Julián, el escéptico cacique del pueblo, ni la mayoría de los habitantes comparten sus simpatías hacia la forastera. Solo Mauricio, un pobre...


20 noviembre 2015

RedgenaraciónLiteraria‬ en palacete Rodríguez Quegles

Fuente: Distrito Cultura

Ayer se celebró el primer encuentro de RedgenaraciónLiteraria‬ dirigido por Ramón Betancor y auspiciado por el Concejalía de Cultura, a través de Distrito Cultura y que se celebró en el palacete Rodríguez Quegles. Acompañamos a Ramón Betancor, Antonio Cabrera Cruz y Mayte Martin y hablamos y discutimos sobre literatura e internet. Los asistentes participaron de forma muy activa, como tiene que ser, preguntando y opinando sobre las cuestiones que se estaban debatiendo. Un evento que habrá que repetir.
Después, como no podía ser de otra manera, hubo un tercer tiempo, con Ramón Betancor, Antonio Cabrera Cruz, Belén y Fatima Morito, en el que nos tomamos unas copas de vino, unas cervezas y unas tapas en los aledaños de Triana. Allí seguimos intentando arreglar el mundo literario, hablando de libros, de cine y de proyectos de futuro. Acabamos temprano, a eso de las doce de la noche, cuando nos retiramos a nuestros aposentos, porque al día siguiente teníamos que trabajar para seguir manteniendo esta locura de seguir escribiendo.

18 noviembre 2015

Ya en Amazon: ¿Pepín?, otra obra de #microteatro


Ya está a la venta en Amazon, ¿Pepín? una obra de microteatro que se desarrolla en una cafetería en la que un hombre está tomando un té y leyendo. Una mujer se le acerca y cree que es un antiguo amigo que se llama Pepín, sin embargo, el hombre no sabe ni quién es ese hombre ni quién es la mujer.

FRAGMENTO

(En una cafetería, un hombre de mediana edad está sentado en una mesa. Viste un traje de chaqueta, con corbata y gomina en el pelo. Toma un té con limón, mientras lee un libro. En el suelo junto a él, un maletín. Frente a él, en otra mesa hay una mujer, también de mediana edad, vestida con una falda y una blusa de manga corta, que lo mira insistentemente, mientras toma un refresco y lee el periódico. El hombre se da cuenta que la mujer lo mira. Sus miradas se encuentran. Ella le sonríe. Él desvía la mirada, sigue leyendo y toma un sorbo de té.)
Mujer: (Levanta la cabeza y lo interpela) ¿Pepín? ¿Pepín?
(El hombre sigue enfrascado en la lectura, oyendo a la mujer pronunciando aquel nombre que nunca ha oído y levanta levemente la mirada para observar a la mujer que lo interpela)
Mujer: Chissst, Chissst ¡Pepín!¡Pepín
(El hombre levanta la cabeza, la señora le sonríe y lo saluda con mucho entusiasmo. El hombre toma un nuevo sorbo de su té y sigue leyendo como si ese asunto no fuera con él. La mujer toma un poco de refresco, se levanta, se estira la falda y se dirige hacia donde está el hombre y se sienta delante de él)
Mujer: Pero, Pepín, ¿ya no conoces a nadie?, que salvaje eres. Desde que entré me fijé en ti. No podía creer que fueras tú. ¿Cuánto tiempo ha pasado? Por lo menos, veinticinco años, porque haciendo un cálculo rápido, siempre fui muy buena con los cálculos mentales (Sonríe). Ahora tengo cuarenta y cinco y cuando nos conocimos teníamos dieciocho años. ¡Qué digo veinticinco! han pasado veintisiete años. ¿No te acuerdas, Pepín?
(El hombre levanta la cabeza despacio y la mira fijamente sin ni siquiera parpadear, sin entender muy bien qué está pasando, porqué aquella mujer lo llama Pepín y se ha sentado en su mesa interrumpiendo su tarde de lectura.)
Hombre: Señora, usted perdone, pero no la conozco de nada y no me llamo Pepín. Me gustaría poder seguir disfrutando de mi té y de mi lectura. ¿No le importa?
Mujer: (Eleva la voz ofendida.) ¡Cómo que no eres Pepín! ¡Qué nos conocemos desde que éramos unos adolescentes! Incluso fuimos medio novietes, ¿es que ya no te acuerdas?
Hombre: (Habla en tono muy calmado y con mucha educación.) Señora, usted disculpe, le aseguro que yo no soy Pepín, por tanto no puedo acordarme de usted, ¿lo comprende? Ahora, por favor, quiero seguir disfrutando de esta tarde maravillosa. [...]

08 noviembre 2015

¿Qué he visto? Nada entre la luna y yo de Victoria Oramas


Ayer fui al teatro a ver la obra teatral Nada entre la luna y yo de Victoria Oramas con la que la autora ganó XV edición del Premio Internacional de Teatro Domingo Pérez Minik, una obra producida por la compañía canaria de repertorio 2RC Teatro y dirigida por Romina R. Medina.

LA PUESTA EN ESCENA

Como siempre, me acerco al teatro sin haber leído nada sobre la obra, me gusta acercarme así, desnudo, para intentar captar, al máximo, qué me quiere contar la obra en su conjunto.
Lo primero que me llamó la atención fue la sobriedad de la puesta en escena, con un escenario con dos sillas, una mesa con bebidas y el escenario cubierto de hojas secas, un mensaje simbólico para el espectador, diciéndole que ahí lo más importante sería la historia que iba a ser representada. Y así fue. Un escenario que se transformaba, sutilmente, solo por los juegos de luces y los efectos multimedia.

LAS ACTRICES

Blanca Rodríguez da vida a Vera y  Nati Vera encarna a Lilia. Las dos actrices estuvieron sublimes en sus interpretaciones, transmitiendo, en todo momento, la fuerza y el conflicto que se desprende del texto de Victoria Oramas. Blanca se trasmuta y se mete de lleno en el papel de una mujer al que le quedan muy pocas horas de vida y Nati interpreta, a la perfección, a una joven enamorada que no quiere perder, por nada del mundo, el amor de Vera.

LA DIRECCIÓN

Me imagino que dirigir un texto como el de Victoria Oramas debe ser una gozada y al mismo tiempo un reto. Una gozada porque es un texto con los pies en la tierra, con un conflicto que no es simbólico, sino real como la vida misma y un reto porque hay que caminar con pies de plomo para escenificar lo estrictamente necesario, que la obra no se te vaya de las manos y se pierda en un drama sensiblero que no tenga fin.
En este caso, Romina R. Medina, supo equilibrar esos dos puntos antedichos, tener los pies en el suelo y transmitir lo que dice el texto de la dramaturga.

EL TEXTO

Nada entre la luna y yo de Victoria Oramas es un texto de los que me gustan, esos que no se andan con rodeos simbólicos y que nos cuentan la vida tal cual es, a pesar de la dureza del tema que trata. 
En esta obra, Victoria trata dos temas universales; el amor y la muerte. Los sube al escenario y los enfrenta, creando un conflicto que solo tendrá una solución, que muchas veces no es el que uno espera. El amor y la muerte se respiran encima del escenario, se sienten y se transmiten por las dos actrices. 


SINOPSIS

Nada entre la luna y yo habla del deseo y de lo que hay que dejar marchar, de la vida, de la muerte, del amor tremendo, de la resignación, de lo divino y de las almas que se reconocen sin tiempo y sin medida, desde la Italia de los Medici, donde Miguel Ángel trazaba a carboncillo el cuerpo de Tomasso, hasta el salón de una casa, de cualquier casa, donde dos personas se trazan la una a la otra, buscando su medida y su tiempo. Para mí ya no existe el tiempo, sólo existe el dolor, dice Victoria Oramas en boca de una de sus protagonistas, que nos presenta una temática todavía tabú en la mayoría de países: la eutanasia. Una enfermedad terminal y una relación de amor, la muerte cuando alguien entiende el sufrimiento de la persona a quien ama.


FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nati Vera (Lilia ) y Blanca Rodríguez (Vera)

FICHA TÉCNICA

Directora: Romina R. Medina
Escenografía: Lourdes Rojas
Iluminación: Rafa Morán
Audiovisuales: Amaury Santana
Producción ejecutiva: Alexis Corujo
Producción: Cristina Hernández
Fotografía: Gustavo Martín
Compañía de Repertorio 2RC: Rafa Rodríguez







06 noviembre 2015

¿Qué he leído? Pista negra de Antonio Manzini


Anoche terminé de leer  Pista negra de Antonio Manzini. Una agradable sorpresa encontrarme con esta novela de género negro, con su narrativa fresca y directa y con un personaje tan peculiar como el subjefe Rocco Schiavone, que camina por el mundo con su particular doble moralidad; la de hacer justicia y la buscarse la vida aunque sea saltándose las leyes que juró cumplir. 
Si hay que ponerle un pero, ese pero se lo pondría al final, porque me pareció inverosímil, pero eso ya lo decidirán ustedes. Ya saben que finales y lectores hay muchos y para todos los gustos.

No dejen de leerla.

FICHA TÉCNICA

Editorial: Salamandra Black
páginas: 256

RESUMEN 

(Fuente: http://salamandra.info/libro/pista-negra)

A consecuencia de un turbio incidente con el hijo de un poderoso político, Rocco Schiavone, subjefe de la policía de Roma, ha sido «desterrado» a una pequeña ciudad del valle de Aosta, en los Alpes italianos. Para un romano sofisticado y amante de la buena vida, no es la mejor noticia. El frío, las botas de nieve y el provincianismo de los autóctonos estimulan la natural tendencia de Rocco a las malas pulgas, así que, visto el panorama, un caso difícil le vendría de maravilla.

La ocasión se presenta cuando aparece un cadáver aplastado bajo las huellas de una máquina pisanieves en una de las estaciones de esquí de la zona. El desafío es importante. A la escasez del material encontrado hay que añadir la ignorancia de Schiavone de las costumbres locales, su desconocimiento del dialecto y la historia del lugar. Nada que amilane, desde luego, a una persona decidida y orgullosa como él. Sin renunciar un ápice a su temperamento meridional, Rocco se abre camino entre pistas, refugios de montaña y teleféricos, interroga a monitores, guías y enigmáticos operarios del valle, y, sobre todo, traba relación con unas cuantas lugareñas guapas dispuestas a ofrecerle una cálida bienvenida.

Perspicaz observador de la naturaleza humana, Antonio Manzini ha combinado una buena dosis de humor inteligente con una pizca de ironía para crear un personaje memorable. Su carácter sarcástico y arrogante, su descarnada sinceridad y su absoluto desenfado hacen de Rocco Schiavone un héroe irresistible, eje central de una serie adictiva que representa lo mejor de la novela negra europea actual.




05 noviembre 2015

01 noviembre 2015

¿Cómo convertir tu relato en una novela?

Es posible, muchos escritores lo han hecho. No hay una fórmula mágica, solo hay que ponerse a trabajar.

Yo, por ejemplo, lo hice con uno de mis relatos, concretamente en el relato largo « Ali Romero historia de un corsario berberisco» y después de tres meses de trabajo logré tener el primer borrador de mi novela «Alí el Canario. Un corsario berberisco».



ANÁLISIS DEL RELATO

Lo importante de este modelo es que ya tienes un punto de partida, que no tienes que empezar de cero y esa circunstancia es muy importante porque te va a permitir tener en tu cabeza la historia que quieres escribir. Pero ten en cuenta que esto solo es el punto de partida, ya que a partir de este momento tendrás que trabajar muy duro para poder completar novela.
Yo soy un escritor de brújula, es decir, que no parto de un guión predeterminado, ni siquiera de un esquema; tengo una idea en mi cabeza y sobre ella voy construyendo la novela. Por esa razón para mí es un gran avance tener un camino ya recorrido. 
Una vez que tengas el relato que quieres convertir novela, tienes que analizar, con profundidad, si este tiene posibilidades de convertirse en una novela, por que puede ocurrir que empieces a trabajar sobre él y te des cuenta, a medio camino, de que el relato no tenía lo necesario para ser una novela. Este apartado es muy importante y hay que tenerlo muy en cuenta antes de ponerte a trabajar. 

IDENTIFICAR LOS ELEMENTOS NECESARIOS

Te estarás preguntando cuáles son esos elementos que hacen que tu relato se pueda convertir en una novela. Desde mi punto de vista lo primero que hay que tener en cuenta es si tu historia es lo suficientemente fuerte y si cuenta con los cimientos necesarios para aguantar los pilares de una novela. Esto quiere decir que tu historia tenga un buen comienzo, un buen desarrollo y, por supuesto, un final interesante, osea un buen planteamiento, un buen nudo y un buen desenlace. 
A partir de ahí te puedes poner a trabajar sobre qué puntos son los que puedes ampliar en el planteamiento, en el nudo y en el desenlace y qué personajes son necesarios para construir tu nueva historia. 

LA TRAMA PRINCIPAL

En tu relato puede haber una trama principal y única, que es como tiene que ser, porque difícilmente un relato aguanta una subtrama. En esa trama tienes que trabajar, no te queda otra, y ver qué posibilidades tiene de ampliarse y también si se le puede acompañar de alguna subtrama que la enriquezca y que le pueda gustar al lector. 
Ya te digo que este es un trabajo muy duro y que requiere de mucha concentración y por supuesto de mucha imaginación.

LOS PERSONAJES

Otro punto fundamental son los personajes. En un relato, generalmente, suele haber dos o tres, porque un relato no soporta muy bien muchos más y estos se perfilan de una manera muy superficial, porque en un relato no hay espacio suficiente para desarrollar, a conciencia, sus características. Pero en cambio, una novela sí requiere una cantidad razonable de personajes. De ahí qué es importante, también, analizar los personajes de tu relato, ver qué fuerza tienen, qué elementos puedes desarrollar en ellos, dicho de otra manera, qué puntos fuertes y qué puntos débiles tienen los personajes de tu historia original y cómo los puedes incorporar a la nueva historia que estás construyendo. No te olvides de los personajes secundarios, que quizás no los tengas y que tengas que crearlos para darle más consistencia a tu historia. Tienes que decidir cuáles se podrían incorporar y qué papel tendrán.
En resumidas cuentas, una buena trama y unos personajes fuertes son los elementos que tiene que contener tu relato para convertirse en esa novela que tienes en tu cabeza. Después, por supuesto, trabajo, trabajo y más trabajo.




28 octubre 2015

¿Qué he leído? Hombres sin mujeres de Haruki Murakami

Ayer terminé de leer Hombres sin mujeres de Haruki Murakami un libro con siete relatos que yo compararía con siete platos diferentes y, por tanto, con diferentes sabores, pero todos con la maestría de escritor japonés, aunque, con este libro de relatos, se demuestra que Murakami es mejor novelista que contador de cuentos. En todos los relatos se nota la mano de Murakami y la forma tan especial que tiene expresar lo que nos quiere comunicar. De todos los relatos, los que más me gustaron fueron Kino, Un órgano independiente y Scherezade, aunque el resto de los cuentos también están muy bien, aunque algunos tienen un final bastante extraño, como si no supiera cómo cerrarlos.



FICHA TÉCNICA:

Editorial: Tusquets Editores
Páginas: 269 
Traducción: Gabriel Álvarez Martínez

RESUMEN:

En su obra más reciente, Haruki Murakami ofrece a los lectores siete relatos en torno al aislamiento y la soledad que preceden o siguen a la relación amorosa: hombres que han perdido a una mujer, o cuya relación ha estado marcada por el desencuentro, asisten inermes al regreso de los fantasmas del pasado, viven el enamoramiento como una enfermedad letal, son incapaces de establecer una comunicación plena con la pareja, o ven extrañamente interrumpida su historia de amor. Otros experimentan atormentados amores no correspondidos o, incluso, como en el relato protagonizado por una metamorfosis kafkiana, desconocen todavía los mecanismos del afecto y del sexo. Sin embargo, las verdaderas protagonistas de estos relatos —llenos de guiños a los Beatles, el jazz, Kafka, Las mil y una noches o, en el caso del título, Hemingway—, son ellas, las mujeres, que, misteriosas, irrumpen en la vida de los hombres para desaparecer, dejando una huella imborrable en la vida de aquellos que las han amado, o de los que, al menos, intentaron amarlas.

RESEÑA EN YOUTUBE-BOOKTUBER




Prólogo del Dr. Luis Alberto Anaya Hernández para la edición de NACE.



El trabajo de Moisés, aunque con licencias literarias, refleja bastante bien la apasionante historia de Simón Romero, su nombre cristiano o Alí Arráez Romero, el musulmán que adoptó tras islamizar. 
Nacido en la calle Triana de Las Palmas, fue apresado a los 16 años por corsarios argelinos cuando faenaba en Berbería. Llevado a Argel, renegó pronto y se hizo corsario, con lo que consiguió el dinero para comprar su libertad. Ascendió a contramaestre de navío con lo que consiguió los medios necesarios para construirse un barco, al que denominó, significativamente, “El Canario”. Sus éxitos corsarios, debidos en gran parte a su valor personal, le proporcionaron gran popularidad gracias a la cual fue nombrado presidente de la taifa (gobierno) de los corsarios y poco después Gran Almirante de la Armada argelina. Su actitud ante los canarios fue ambigua, pues mientras venía a corsear a las islas y se llevaba cautivos a sus habitantes, les ayudaba en Argel con alimentos y ropas y sobre todo, les prestaba el dinero para que se redimieran. Además facilitaba la labor de los padres redentores, como ellos mismo reconocieron. Sin duda añoraba Canarias, como lo demuestra la ayuda a los canarios y el nombre del su navío. No obstante, según algunos testimonios, terminó aclimatándose y se convirtió en un buen musulmán. 
Alí Arráez no fue una excepción entre los cautivos canarios, aunque si fue el renegando más destacado, pues hubo numerosos isleños que se islamizaron, y muchos se dedicaron al corso, como el tinerfeño Ozaín que llegó a contramaestre de navío, antes de ser apresado en una isla gallega. 
¿Por qué renegaban? La mayoría porque desesperaban de ser liberados y deseaban mejorar su situación. Algunos eran forzados a islamizar, generalmente niños para ser adoptados y mujeres para enlazar con ellas. También los hubo que fueron voluntariamente a Berbería, como Salvador, el hermano de Alí Romero. Hay que recordar que estas regencias estaban menos jerarquizadas que los países europeos, y que un hombre humilde podía llegar a lo más alto, como sucedió con Alí Romero. 
¿Los renegados asumieron positivamente su nueva cultura y religión? Algunos sí, como el protagonista de esta historia, que aunque al principio se autocriticaba por haber islamizado, más tarde se convirtió en un musulmán sincero. No obstante los hubo también que renegaron para poder ser corsarios y huir al legar a tierras cristianas. Renegar no era fácil, pues implicaba sustituir una cultura por otra, con las dificultades que ello conlleva. 

Dr. Luis Alberto Anaya Hernández. 
Profesor Titular de Universidad de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.

26 octubre 2015

23 octubre 2015

Llega Alí El Canario. Un corsario berberisco. Mi nueva novela.

Dentro de unas semanas publicaré una nueva novela. ¿Recuerdan lo que les dije de aquel relato que convertí en novela? El relato en cuestión era «Alí Romero. La historia de corsario berberisco» que tenía tenía 12.908 palabras. Ahora tiene 52.384 palabras y se titulará «Alí El Canario. Un corsario berberisco».

19 octubre 2015

Presentación de la profesora Tina Alcántara sobre mi novela juvenil Salvar al lagarto Tamarán

Escribir novela juvenil es una tarea harto complicada aunque pueda parecer lo contrario. Si tuviéramos que redactar la receta perfecta para una novela juvenil, varios son los ingredientes que nunca deben faltar:

1. Una buena cantidad de empatía.


2. Unos protagonistas muy sabrosos con los que el joven lector se sienta identificado.
3. Una trama coherente.
4. La amistad aderezada de amor.
5. Condimento exótico (la canariedad)


Moisés ha sabido integrar estos ingredientes y de ello ha resultado una novela juvenil, un plato de una cocina de las más exquisitas. A continuación, describiré el sabor de boca que este plato me ha dejado. Estos sabores no son otra cosa que los valores que yo creo que la novela transmite a cualquier lector. No olvidemos que, además del aspecto lúdico, una novela juvenil no debe dejar de lado los valores pedagógicos.


1. La coherencia y la lucha por los ideales: 

La novela hace una crítica a la construcción masiva de centros comerciales a la que hemos asistido desde hace muchos años.
Sin embargo, Armiche, a pesar de su juventud, es un muchacho coherente, lucha por paralizar esta construcción para salvar a los lagartos. Es un muchacho justo, y coherente, pero también empático y llega decir: «Pensé en el sufrimiento del lagarto y que no comprendiera lo que estaba pasando. Creo que los animales piensan y sienten igual que nosotros, pero que lo hacen de otra manera que no llegamos a comprender»

2. La familia: 

Armiche, nuestro protagonista (perdona Moisés que lo haya hecho mío, pero es inevitable cuando lees una obra que te atrae no sentirte parte de ella), es el mayor de  tres hermanos. Su padre se encuentra sin empleo y su madre se ha convertido en la mantenedora de la familia. Pero lo más interesante de esta familia es el esfuerzo que hacen todos los días para «verse las caras” mientras comen. Esta costumbre ya está “en extinción» en la sociedad actual. Los jóvenes llegan a casa y encuentran un táper que deben descongelar y que comen mientras ven la tele en la soledad de una casa. A sus padres los verán, con suerte, por la noche, pero a estas horas es complicada una conversación. Debemos luchar por recuperar la conciliación familiar-laboral, como Armiche luchó por salvar a estos saurios.

3. La amistad: 

El protagonista de esta novela teje una relación con una muchacha llamada Margot basada en esa lucha de ideales que los mueve en común. Pero también lo hace estar más cercano de su profesor de Biología y de sus padres porque esta coherencia a la hora de actuar de la que hemos hablado le hace ser un joven reconocido, incluso, líder, que siguen hasta los mayores. Su padre, al final llega a reconocer su orgullo con estas palabras
«Estoy orgulloso de ti, Armiche. Has hecho lo que debías. En la vida hay que luchar por lo que uno cree, si no estás muerto. Mira toda esa gente. Han creído en ti y están aquí porque saben que esta es una causa justa»

6. La canariedad: 

El lagarto Tamarán se convierte en una obsesión para Armiche y logra transmitir ese amor por esta especie autóctona de nuestras islas a sus amigos y a toda una comunidad vecinal y educativa. Lo que nos hace diferente ya no está de moda, los canarios siempre hemos preferido mirar hacia fuera, sintiendo lo nuestro inferior. Sin embargo, Armiche sabe que en ningún lugar del mundo hay un lagarto como el nuestro y eso nos hace diferentes, por lo que hay que cuidarlo.
Esta novela, que yo invito a leer y a compartir, es un plato exquisito que compagina sabores-valores por los que debemos seguir educando: la lucha por los ideales, la conciencia medioambiental y la canariedad.

18 octubre 2015

¿Quién mató al general Balmes?





El general Balmes murió después de un supuesto accidente en el campo de tiro de La Isleta en Las Palmas, Gran Canaria, mientras manipulaba una pistola que se había encasquillado. Sobre este supuesto accidente hay muchas sombras y muchos aseguran que el general Franco ordenó su asesinato. En este vídeo intento aclarar algunos puntos.

12 octubre 2015

¿Qué he visto? Hedda Gabler de Henrik Ibsen


El sábado pasado asistí a la obra de teatro Hedda Gabler de Henrik Ibsen que se representó en el teatro Cuyás de la capital gracanaria, con unos actores (José Luis Alcobendas, Charo Amador, Ernesto Arias, Jacobo Dicenta, Cayetana Guillén Cuervo y Verónika Moral) que estuvieron sublimes en su interpretación, destacando la actriz Cayetana Guillén Cuervo que borda el papel de Hedda y que nos hace sentir, en nuestra propia piel, el tedio que siente, fruto de su actual vida, una vida que no quiere vivir y a la que detesta. También destaca la interpretación de Ernesto Arias en el papel de Jorge Tesman, que es el contrapunto de su mujer, Hedda Gabler, un marido que vive absorto en su mundo intelectual y que está maravillado con la belleza de su esposa, pero que desconoce, por completo, la tristeza que la embarga y sus amores del pasado.


Un argumento sencillo que muy bien podría ser traído a este siglo o a cualquier otro, en el que el papel de Hedda podía ser interpretado por miles de mujeres y de hombres que viven vidas que no quieren vivir, pero que las viven porque no les queda otro remedio, pero de la que quieren escapar.

La escenografía es sencilla, sin ningún artificio, solo un piano, una cortina y unas sillas dan forma al escenario, en el que al fondo, en la semioscuridad, Hedda se cambia de vestuario para salir en cada acto y los actores esperan, pacientes para salir a escena.

FICHA TÉCNICA
Versión: Yolanda Pallín
Dirección: Eduardo Vasco
Reparto (por orden alfabético): José Luis Alcobendas, Charo Amador, Ernesto Arias, Jacobo Dicenta, Cayetana Guillén Cuervo y Verónika Moral.

Coproducción Centro Dramático Nacional, Mucha Calma y Noviembre Teatro.


10 octubre 2015

¿Qué he leído? Óscar y las mujeres de Santiago Roncagliolo


El sábado pasado terminé de leer Óscar y las mujeres de Santiago Roncagliolo, una novela ligera, pero muy bien escrita, que no deja ni un resquicio para el aburrimiento porque tiene muchos giros humorísticos que te sacan alguna sonrisa. 

FICHA TÉCNICA
páginas: 320 págs.
Editorial: ALFAGUARA

RESUMEN
El arte imita a la vida, dijo Aristóteles. La vida imita al arte, replicó Wilde. La vida imita a la televisión barata, sentenció Woody Allen. Óscar Colifatto viste de riguroso negro y detesta la luz del sol, las calles frívolas y chillonas de Miami, los animales y los niños..., lo detesta todo menos a sí mismo. Maniático e hipocondríaco hasta el extremo, trata de mantenerse aislado del mundo para que nada ni nadie trastoque su monótona rutina como guionista de culebrones. Ha de escribir una nueva telenovela que restituya su fama perdida, pero su creatividad se ve mermada a raíz...

09 octubre 2015

El hombre-pájaro

Un día antes de su boda lo hizo. Se subió al pico más alto, aquel que casi llegaba a los cuatro mil metros y saltó con aquel traje de hombre-pájaro que le había regalado su prometida dos días antes de su compromiso. Bajando a más de ciento ochenta kilómetros por hora, sorteando las aristas de las montañas y las copas de los pinos,  decidió darle el sí a su novia. Nada lo hacía más feliz que la sonrisa de su prometida.



04 octubre 2015

¿Qué he visto? El mar y las estrellas de Antonio Tabares, José Padilla e Irma Correa


El viernes asistí al estreno mundial de la obra El mar y las estrellas, una producción totalmente canaria de la mano de la compañía 2RC Teatro. La obra me gustó en su conjunto, con una puesta en escena sencilla, pero muy bien cuidada, sin ningún elemento fuera de lugar.  
Los actores Romina Rodríguez, Mingo RuanoJosé Luis Massó estuvieron a la altura del estreno e interpretaron sus papeles a la perfección, entregados en cuerpo y alma a desarrollar los matices de los personajes que les tocó interpretar y dirigidos magistralmente por Rafael Rodríguez.
La obra consta de tres textos muy diferenciados, el primero dedicado al astronauta Neil Armstrong, el segundo a la escritora Agatha Christie y el tercero al escritor Miguel de Unamuno. 
Como espectador eché de menos esa cualidad que tiene que tener el teatro de impresionar y de sorprender a los que estamos sentados en las butacas, ese conflicto dramático que se tiene que resolver y que te hace estar con la mente abierta para ver que ocurre en la siguiente escena. Ya saben eso que dicen «Si no hay conflicto no hay drama». 
Quizás los dramaturgos no buscaban ese conflicto tan explícito y tan terrenal que tanto nos conmueve a los espectadores, y querían plantear un conflicto más cósmico, más intimista y más cercano a la introspección, relacionado con ese carácter tan particular de ser isleños. Si esa era su intención, lo consiguieron, pero algunos espectadores se perdieron por el camino y es que el teatro, en ocasiones, no concede segundas oportunidades.
Parto de la idea de que es muy complicado plantear un espectáculo teatral de estas características, con tres plumas distintas (Antonio Tabares, José Padilla e Irma Correa) porque se tiene que cuidar que los tres textos vayan de la mano y que ninguno pise la voz del otro. Conseguir ese objetivo es una tarea difícil porque hay que hacer encaje de bolillos para que salga una obra equilibrada en su conjunto.
En definitiva lo han conseguido, quizás sacrificando el giro dramático para conseguir el equilibrio pactado.
Y sí, en Canarias se escribe y se  hace teatro del bueno. El Mar y las estrellas es un ejemplo de ello.







18 septiembre 2015

¿Qué he leído? La chica del tren de Paula Hawkins



Ayer terminé de leer la La chica del tren de Paula Hawkins una novela con un comienzo algo confuso, pero muy ágil, que te va llevando en volandas. Cierto es que, que algunos pasajes de la novela, por ejemplo los que se corresponden con Ana, podrían perfectamente desaparecer y no pasaría nada. Me gustó porque es una novela que se deja querer y tiene muchos ingredientes que me gusta encontrar en una novela.

FICHA TÉCNICA:
Editorial: Planeta.

Páginas: 496.


RESUMEN: (Fuente: http://canarias.ebiblio.es/)

¿Estabas en el tren de las 8.04? ¿Viste algo sospechoso?Rachel, síRachel toma siempre el tren de las 8.04 h. Cada mañana lo mismo: el mismo paisaje, las mismas casas… y la misma parada en la señal roja. Son solo unos segundos, pero le permiten observar a una pareja desayunando tranquilamente en su terraza. Siente que los conoce y se inventa unos nombres para ellos: Jess y Jason. Su vida es perfecta, no como la suya. Pero un día ve algo. Sucede muy deprisa, pero es suficiente. ¿Y si Jess y Jason no son tan felices como ella cree? ¿Y si nada es lo que parece?Tú no la conoces. Ella a ti, sí.«Un impresionante debut en el mundo del thriller.» The Guardian«Agárrate fuerte... Nunca sabes los horrores que acechan en la siguiente curva» USA Today«Nada como un posible asesinato para romper la monotonía de tu viaje diario en metro» Cosmopolitan.

08 septiembre 2015

¿Qué he leído? Cinco horas con Mario de Miguel Delibes


Hoy terminé Cinco horas con Mario de Miguel Delibes, una novela interesante, para leerla con tranquilidad y sosiego, porque por momentos se me hizo un pelín farragosa y aburrida. Quizás se deba a que estoy en un momento de mi vida que prefiero leer otro tipo de textos.

FICHA TÉCNICA:
Editorial: Destino
Páginas: 192

RESUMEN (Fuente: http://canarias.ebiblio.es/)

Una mujer acaba de perder a su marido y vela el cadáver durante la noche. Sobre la mesilla hay un libro –la Biblia– que la esposa hojea. Va leyendo los párrafos subrayados por el hombre que se ha ido para siempre. Una oleada de recuerdos le viene a la mente y empieza un lento, desordenado monólogo en el que la vida pugna por hacerse real otra vez. La pobre vida llena de errores y torpezas, de pequeños goces e incomprensiones. ¿Ha conocido Carmen alguna vez a Mario? Escuchemos el irritante discurrir de la pequeña y estrecha mentalidad de la esposa. Otro hombre irá poco a poco descubriéndose, para todos menos para ella, con toda su desesperanza y su fe en la vida. Cinco horas con Mario es una novela de gran penetración psicológica que, a través de un alma femenina puesta al descubierto, llega hasta el fondo de la sociedad española de su tiempo. Sólo un escritor de la categoría de Miguel Delibes podía enfrentarse con este difícil tema y resolverlo tan brillantemente.

03 septiembre 2015

¿Qué he leído? España 1939-1950: Muerte y resurrección de la novela de Miguel Delibes



Ayer terminé de leer España 1939-1950: Muerte y resurrección de la novela de Miguel Delibes. Hacía tiempo que no leía un ensayo sobre la novela española de la posguerra, con un análisis más que interesante de los autores de esa etapa. 

FICHA TÉCNICA:

Editorial: Destino
Páginas: 192




31 agosto 2015

¿Qué he leído? Cartas de amor de un sexagenario voluptuoso de Miguel Delibes


Ayer terminé de Cartas de amor de un sexagenario voluptuoso de Miguel Delibes, una novela del género epistolar que me sorprendió y me gustó mucho por lo bien escrita que está, en la que la buena narrativa de Delibes está por todas partes. No dejen de leerla.

FICHA TÉCNICA
Páginas: 160 págs.
Editorial: DESTINO


RESUMEN (Fuente: Amazon)

Un viejo solterón castellano y periodista jubilado establece una correspondencia progresivamente amorosa con una viuda andaluza a través de una revista sentimental. A lo largo de cuarenta y dos cartas nos proporcionará un completo retrato de sí mismo: su infancia en el pueblo, su carrera de periodista bajo el franquismo, sus ideas sobre el progreso, el amor o la televisión, sus preferencias gastronómicas o sus arraigadas costumbres de mirón impenitente. Las manías, los achaques, las osadías verbales del personaje y su fundamental timidez, chocan con la historia maravillosa del amor que sueño, imagina y pretende convertir en real. Ejemplo de brillantez constructiva y de expresión directa, Cartas de amor de un sexagenario voluptuoso nos habla, con sutil ironía, del amor, la esperanza o el cotidiano quehacer para convertirnos en destinatarios de las confesiones de ese peculiar sexagenario y en cómplices privilegiados del sorprendete desenlace de su historia.

27 agosto 2015

¿Qué he leído? Órdenes Sagradas de Benjamin Black




Ayer terminé de leer Órdenes Sagradas Benjamin Black y tengo que decir que me decepcionó totalmente porque esperaba una novela policíaca. La terminé porque simplemente esperaba que pasara algo, pero nunca pasó. Una novela policíaca o negra tiene que haber una trama, un argumento intenso que cautive al lector. Cuando iba por la página ciento veinte, me di cuenta de que lo que leía no era una novela del género, sino otra cosa bien distinta. Con lo único que me quedo es que está bien escrita y quizás fue por eso por lo que la terminé.


FICHA TÉCNICA:
PÁginas: 288 págs.
Editorial: ALFAGUARA


RESUMEN (Fuente: canarias.ebiblio.es)

Premio Príncipe de Asturias de las Letras a John Banville por «su inteligente, honda y original creación novelesca» y a «su otro yo, Benjamin Black, autor de turbadoras y críticas novelas policiacas». Tras el éxito de La rubia de ojos negros llega la más poderosa de las entregas de Quirke hasta la fecha La madrugada en que el cuerpo de Jimmy Minor aparece flotando en las oscuras aguas del canal, ni Quirke ni su hija Phoebe pueden intuir hasta qué punto esa muerte va a remover sus propias vidas. Mientras Phoebe abre los ojos a una sensualidad desconocida, la investigación arrastra a Quirke de regreso al infierno de su infancia en el orfanato católico de Carricklea. ¿Podrá descubrir qué callan los muros de Trinity Manor? Y si lo consigue, ¿será capaz de sobrevivir a la herida de los propios r ecuerdos y regresar a la superficie?


21 agosto 2015

¿Qué he leído? Blue Christmas de José Luis Correa


Acabo de terminar Blue Christmas de José Luis Correa una novela interesante y con una narrativa cautivadora, que te va llevando por toda la novela sin casi darte cuenta y que muestra el oficio de Correa. El único pero que le pongo es que a la trama me parece como si le faltara algo, como si se le hubiera caído algún mimbre por el camino.

FICHA TÉCNICA
Editorial: Alba
Páginas: 256

RESUMEN (Fuente: http://canarias.ebiblio.es/)

¿Alguien dijo que la novela negra estaba exhalando sus últimos suspiros? Correa demuestra que el género goza de muy buena salud.» Antonio Parra, La Verdad Digital«El Marlowe canario, tan personal como lleno de humor.» Kerstin Strecker, Berliner MorgenpostEl día de los Inocentes es tan buen día como otro para morir. Eso debió pensar Gervasio Álvarez cuando le dieron la noticia de la aparición de un cadáver. Andrea Mérida, viuda de militar, madre de tres hijos, pensionista, ha sido envenenada con un compuesto de cianuro. Nadie ha oído ni visto nada. Nadie puede explicar la causa del crimen. Nadie parece ganar con esa muerte. Por eso Álvarez decide rescatar a un buen amigo de su retiro voluntario.

16 agosto 2015

¿Qué he leído? La quinta mujer de Henning Mankell


Hoy terminé de leer La quinta mujer de Henning Mankell que es el primer libro que me leo de este autor. Decir que en líneas general me gustó, con una narración entretenida y a ratos trepidante, aunque creo que le sobraban algunas páginas.

FICHA TÉCNICA

Editorial: Tusquets
Páginas: 496


RESUMEN (Fuente: http://canarias.ebiblio.es/)

La placidez habitual de la ciudad sueca de Ystad se ve rota cuando, con cierto intervalo de tiempo, tres hombres aparecen salvajemente asesinados. Las víctimas llevaban una vida apacible y tranquila, dedicadas a la ornitología, el cultivo de orquídeas y la poesía, lo cual hace aún más incomprensible el casi insoportable sadismo de que han sido objeto. Durante la investigación del caso, Wallander -un detective vulnerable y con aires de antihéroe- descubre que no sólo debe enfrentarse a un asesino de temible inteligencia, sino que éste parece guiarse por un sanguinario y turbio deseo de venganza. Cuando por fin la policía cree estar tras la buena pista, un nuevo asesinato da un vuelco a la investigación y provoca un motín entre la asustada población local.

01 agosto 2015

¿Qué he leído? La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson

Hace unos días volví a leer La isla del tesoro de  Robert Louis Stevenson y volvió a cautivarme como lo hizo hace muchos años. La relectura se debió a que quiero utilizarla para un cuento infantil que estoy escribiendo y necesitaba recordar a los personajes, sobre todo a Jim Hawkins. Sin duda una novela de aventuras que todos deberíamos de leer. 




28 julio 2015

¿Qué he leído? Nadie vale más que otro de Lorenzo Silva


Ayer terminé de leer Nadie vale más que otro de Lorenzo Silva, un selección de cuatro relatos de los investigadores de la Guardia Civil Chamorro y Bevilaqua. Cuatro relatos muy bien escritos, al estilo al que nos tiene acostumbrados Lorenzo Silva. Una lectura muy interesante para el verano.

FICHA TÉCNICA:

Editorial: Destino
Páginas: 244

RESUMEN (Fuente: http://www.lorenzo-silva.com/libros/nadie.HTM)

En Nadie vale más que otro, Lorenzo Silva nos convierte de nuevo en testigos privilegiados de las pesquisas de los célebres Chamorro y Bevilaqua pero en esta ocasión el lector tendrá la oportunidad de adentrarse en cuatro casos diferentes en los que se pondrá en juego la pericia y perspicacia de esta pareja de investigadores de la Guardia Civil. El asesinato de una mujer en el que todas las sospechas recaen en un marido con un largo historial de malos tratos, la violación y muerte de una niña, el hallazgo de un cadáver de un delincuente común donde todo parece indicar que se trata de un ajuste de cuentas y el crimen contra un inmigrante en un pequeño pueblo son los cuatro asuntos que tienen como nexo, además de suceder todos en periodos estivales, el hecho de ser crímenes tan cotidianos como los que se leen a diario en los periódicos, alejados de la extravagancia y de la sofisticación y, en consecuencia, tan reales como la vida, o la muerte, misma. Casos, no obstante, en los que la línea recta no es necesariamente el camino más corto y en los que casi nada es lo que a simple vista parece.

Lorenzo Silva nos ofrece cuatro relatos contundentes, sin fuegos de artificio, en los que demuestra que la cotidianidad y la realidad pueden ser la base para la mejor literatura.

27 julio 2015

17 julio 2015

Fotos de la presentación de mi novela Salvar al lagarto Tamarán

Ayer fue la presentación de mi novela juvenil Salvar al lagarto Tamarán en la que me acompañaron Isa Guerra y Aquiles García Brito. 

Isa Guerra hizo una presentación profesional y muy amena que nos dejó con la boca abierta. Gracias, Isa.

Algunas de las fotos son cortesía de Antonio José Rodríguez e Inma Flores.