27 mayo 2016

¿Qué he leído? Los asesinos lentos de Rafael Balanzá


OPINIÓN


Hoy terminé de leer Los asesinos lentos de Rafael Balanzá una novela con un planteamiento interesante, aunque con una trama bastante previsible y algunas subtramas que, desde mi punto de vista, sobraban. Ayuda a que el escritor conoce a la perfección el oficio y eso contribuye a que la lectura se haga amena.

FICHA TÉCNICA:


Páginas: 160 págs.
Editorial: Siruela
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 978-84-9841-361-8

SINOPSIS


Valle y Cáceres formaron parte en los noventa de un grupo de pop rpck. Ensayaban juntos, tocaban juntos, se emborrachaban juntos. Llevan muchos años sin verse cuando se encuentran en un café. Allí charlan animadamente y recuerdan, entre risas, anécdotas del pasado. Después Valle le anuncia a su amigo que ha decidido matarlo y que lo hará pronto. El resto de la novela viene a ser algo así como la onda expansiva de esta primera revelación, a partir de la cual el relato avanza trepidante hasta un desenlace sorprendente y extrañamente lírico que dejará al lector sin aliento. El jurado del Premio café Gijón destacó la “audacia narrativa” de la obra de Rafael Balanzá, “cuya trama se sustenta en una estructura muy bien construida que mantiene en vilo al lector, llevándolo a un desenlace ingenioso e inesperado”.

25 mayo 2016

¿Qué he leído? Kopi Luwak de Antonio Cabrera Cruz

OPINIÓN

La semana pasada terminé de leer Kopi Luwak de Antonio Cabrera Cruz, una novela que tengo que decir que me ha gustado mucho, ya no solo por la historia que cuenta, el viaje iniciático de la protagonista hacia un mundo desconocido, sino por la forma que tiene de narrar el autor. Pocas veces tiene uno la oportunidad de encontrarse con un escritor que domine la narrativa como lo hace Antonio Cabrera, que te sumerge en la historia, sin apenas utilizar el diálogo. 

FICHA TÉCNICA:

Páginas: 428 págs.
Editorial: Anroart
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 978-84-15148-46-3

SINOPSIS


KOPI LUWAK está hecha de la misma sustancia literaria de la que están fabricados los sueños, con permiso de Dashiel Hammet, John Huston y Humphrey Bogart. 
Cándida, la protagonista, busca a una misteriosa dama, buscándose a ella misma entre cafés y aventuras por medio mundo. 
Tiene los ingredientes de las buenas novelas: intriga, acción, sexo y amor, contados con la prosa personal de su autor, a través de descripciones geográficas, eróticas y exóticas, repleta de automóviles originales y de personajes únicos que giran en torno a Sumba, sacerdotisa de cierto culto atávico, que parece controlar lo incontrolable. 
El autor relata una historia destinada a conmover al lector, para que éste desee pasar la página, quedando atrapado en la madeja que teje desde las primeras líneas. Pasen y embriáguense con una taza de KOPI LUWAK.

24 mayo 2016

Presentación de Alí el Canario en el Museo de la Piratería de Teguise


El pasado 18 de mayo presenté Alí el Canario en el Museo de la Piratería de Teguise, una jornada muy interesante que departí junto a los alumnos de segundo de la ESO del IES de Teguise.
Al siguiente día, jueves, fui al IES de Teguise a seguir hablando de Alí el Canario. Me encantó.






23 mayo 2016

¿Qué he visto? Reikiavik de Juan Mayorga


Para mí el teatro es otra forma de contar una historia y, sin duda, la más arriesgada porque te expones, a cara descubierta, al público que está sentado detrás de la invisible cuarta pared y no puedes desaprovechar esa oportunidad única.
No voy a decir quién es Mayorga, su trayectoria lo avala y ese aval le permite presentarnos propuestas tan complejas como Reikiavik, porque esta obra lo es y lo percibes desde que el señor oscuro sale corriendo por el fondo del escenario.
Mayorga nos presenta un texto urdido de manera magistral, con giros interpretativos muy trabajados que hacen que los actores pongan sobre el escenario su capacidad interpretativa, sin embargo ese juego intelectual se come, de un bocado, a lo que el dramaturgo quiere contar y algunos espectadores terminan perdidos en sus butacas, buscando el cabo que los rescate de la desesperación de no poder seguir el hilo argumental de la obra de Mayorga.
Algunos no lo pudieron soportar más y salieron en busca de sus pies, para volver a estar en el suelo de su realidad.

LA PUESTA EN ESCENA


La puesta en escena es sencilla, pero al mismo tiempo compleja, una mesa con dos bancos a ambos lados y al fondo una pantalla blanca en a la que se proyectan efectos visuales que ayudan a la compresión de la historia. 
La puesta en escena se complementa con la construcción, por parte de los actores, de escenarios imaginativos para ponernos en el ambiente vivido por Spasski o Fisher.

LOS ACTORES


César Sarachu y Daniel Albadalejo no desaprovecharon la oportunidad que les brindaba el texto del Mayorga, un texto que le daba la oportunidad de interpretar no solo a Bailén y Waterloo, sino a también a Spasski y Fisher y a multitud de personajes que circulan por los alrededores y que el dramaturgo los pone en escena para mostrarnos la complejidad de los dos ajedrecistas y de la situación a que estuvieron sometidos.
Elena Rayos estuvo a la altura y se desenvolvió con maestría en el papel que se le propuso.

LA DIRECCIÓN


Cuando eres el autor del texto y además el director tienes la oportunidad de sacarle el máximo partido a la obra porque conoces, al dedillo, todos y cada uno de sus rincones y nada se te puede escapar. Y si además tienes bajo tu dirección a tres actores de primer nivel, pues el trabajo va sobre ruedas porque lo difícil se hace sencillo y este ha sido caso.

EL TEXTO


Ya comenté que el texto de Mayorga es complejo, al que hay que estar muy atento porque de puedes perder ante la propuesta multiplicadora de personajes y escenarios y enredarte entre este o aquel personaje o entre esta o aquella situación y al final quedarte sin comprender qué nos quiso decir el autor. 
Quizás el autor tendría que hacer la reflexión si se puede contar lo mismo reduciendo el texto, cortando algún que otro giro o suprimiendo algún que otro personaje imaginario porque, a mí, la hora y cuarenta y cinco minutos, se me hizo muy larga. 

SINOPSIS


«Reikiavik es una obra sobre el ajedrez, ese arte que, como la vida misma, consiste en memoria e imaginación. También es una obra sobre la Guerra Fría. Y es, ante todo, una obra sobre hombres que viven las vidas de otros.
Bailén y Waterloo están unidos y separados por un tablero. Pero ellos no juegan al ajedrez, juegan a Reikiavik. Juegan a ser Bobby Fischer, Boris Spasski, el árbitro alemán, el guardaespaldas islandés, la madre de Bobby, la segunda esposa de Boris, las novias que Bobby no tuvo, cien niños despidiendo a Boris puño en alto en el aeropuerto de Moscú, Henry Kissinger, el fantasma de Stalin, el Soviet Supremo, el caballo negro amenazando al alfil blanco, los padres ausentes, los campeones muertos… No es la primera vez que hacen algo así, pero sí la primera vez que lo hacen ante un tercero: un muchacho extraviado. Y nunca lo habían hecho con tanta pasión. Porque hoy buscan no sólo comprender qué sucedió realmente en Reikiavik, qué estaba realmente en juego en Reikiavik. Hoy, Waterloo y Bailén buscan un heredero.»

Juan Mayorga

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA


REPARTO (por orden alfabético)

Daniel Albaladejo, Elena Rayos, César Sarachu

EQUIPO ARTÍSTICO
Juan Mayorga (Texto y dirección), Alejandro Andújar (Escenografía y vestuario), Juan Gómez-Cornejo (Iluminación), Malou Bergman (Imagen), Mariano García (Sonido), Clara Sanchis (Ayudante de dirección), Sergio Parra (Fotos), Isidro Ferrer (Cartel)

Producción Entrecajas Producciones Teatrales















15 mayo 2016

¿Qué he visto? ¡Atchúusss! Textos de Anton Chéjov


Esta vez sabía que las piezas que iba a ver en el teatro Cuyás eran de Anton Chéjov y que era una propuesta que estaba en la órbita de la comedia. También sabía que el elenco de actores y actrices era de primer nivel, con muchas tablas bajo la suela de sus zapatos y ese reclamo llenó el Cuyás. 
Reconozco que cuando asisto a ver comedia, siempre voy con cierta prudencia, porque considero que la comedia es uno de los géneros teatrales más complicados para poner en escena, porque corres el riesgo de caer en el gag ramplón.
Sin embargo, este no fue el caso, ya que en su globalidad, la propuesta teatral me gustó mucho.
Si bien es verdad que empezó con poco gas, pero a medida que se ponían sobre el escenario las diferentes partes, me di cuenta de que estábamos asistiendo a una noche más que interesante.

LA PUESTA EN ESCENA


La puesta en escena me pareció excelente, con los elementos justos para llevar a cabo las distintas partes que componían la obra. Destacaría la habilidad para cambiar sobre el mismo escenario los elementos de la escena, sin que estos produjera una distorsión en la interpretación de los actores. También destacar las dos mamparas a modo de ventanas o espejos, tras los cuales, los actores se transformaban para interpretar los diferentes personajes que tenían encomendados.

LOS ACTORES


Cuando se tienen tablas, se tienen y ese detalle se percibe desde que los actores pisan el escenario. En el caso de Malena Alterio, Ernesto Alterio, Enric Benavent, Adriana Ozores y Fernando Tejero lo que se diga de su actuación es poco, porque estuvieron a un nivel altísimo, modulando, a la perfección, el registro cómico, sin llegar en ningún momento a sobre actuar para sacar la carcajada fácil del público.
Si tuviera que destacar, destacaría a Fernando Tejero y a Malena Alterio que rompieron en mil pedazos y para siempre, la imagen televisiva que tenía en mi cabeza, porque demostraron que son actores de casta en el lugar en el que hay que demostrarlo.

LA DIRECCIÓN


Ya lo dije antes, para mí la comedia es uno de los géneros más complicados para llevarlos a escena porque tienes que hilar muy fino para no caer en el esperpento. 
Carles Alfaro ha sabido dirigir con maestría a los actores para hacer que cada una de la piezas de este puzzle, encajarán a la perfección en la propuesta que nos presentaba, al tiempo que lo combinaba con una puesta en escena dinámica en la que nada podía fallar.

EL TEXTO


La selección y adaptación de los textos me parece más que acertada y eso se noto en el conjunto de la propuesta teatral que se subió al escenario. Unos textos ágiles y con los giros cómicos justos para que el espectador disfrutara al máximo de la representación teatral. 


SINOPSIS


En su larga lista de textos humorísticos que escribió Antón Chéjov (con el pseudónimo Antosha Chejonte que usó durante su juventud) el autor, dotado de una ilimitada capacidad de comprensión y una inmensa piedad, convirtió en protagonistas a unos pobres diablos que hasta entonces sólo habían servido de forillo, coro y paisaje de fondo de otros personajes mucho más poderosos; a muchísimos hombres, mujeres, niños y hasta animales, cada uno de ellos con sus mezquindades y sus heroísmos, sus cobardías, sus avaricias, sus ansiedades, sus hastíos, sus enfermedades, sus ilusiones, sus ridiculeces, sus pequeñas osadías y sus grandes arrepentimientos. Y no en bloque, sino (oh genialidad) de uno en uno, como sin duda se merecían; es decir, nos merecemos. De ellos (y de nosotros) trata esta obra.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA


REPARTO

Malena Alterio
Ernesto Alterio
Enric Benavent
Adriana Ozores
Fernando Tejero

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO

Dirección y puesta en escena: Carles Alfaro
Adaptación: Enric Benavent y Carles Alfaro
Diseño de vestuario: María Araujo
Música original: Mariano Marín
Ayudante de escenografía y vestuario: Vanesa Actif
Ayudante de dirección: Rafael Lavin
Ayudante de producción: Isabel Sáiz
Jefe de producción: Raúl Fraile
Jefe técnico: David Pérez Arnedo
Productor ejecutivo: Jesús Cimarro







 

12 mayo 2016

¿Qué he leído? Campo de Fresas de Jordi Sierra i Fabra.


OPINIÓN

Una interesante novela sobre el mundo de las drogas de diseño, un planteamiento real y dramático sobre el consumo de este tipo de drogas por parte de los adolescentes. Una narrativa cercana y directa como nos tiene acostumbrados el escritor catalán.

FICHA TÉCNICA:

Páginas: 144 págs.
Editorial: Ediciones SM
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 9788434852860


SINOPSIS

Amanece. En un hospital, Luci está en coma. Efectivamente, ha sufrido un golpe de calor debido a una pastilla de éxtasis, la droga de diseño de moda. Sus amigos comienzan a reflexionar sobre lo sucedido el día anterior; su mejor amiga, bulímica, se enfrenta finalmente a sí misma; el chico que está enamorado de Luci busca al camello que suministró la pastilla con la esperanza de ayudarla a salvar la vida. La policía también le busca, y un periodista se dispone a destapar todo el dramatismo de la historia. En unas horas, todo se descontrola, y cuantos conocen a Luci luchan por ella, pero también por algo más: mejorar sus vidas y recuperar el tiempo perdido.

09 mayo 2016

¿Qué he leído? Sunset Park de Paul Auster

OPINIÓN

Paul Auster es un novelista de casta, de eso no cabe la menor duda y esta novela en un reflejo de ello. Esta novela es para leerla con tranquilidad en un parque, en una playa y tumbado en tu sofa y dejarte llevar por la prosa de este escritor. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Páginas: 288 págs.
Editorial: Anagrama
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 978-84-339-7546-1

SINOPSIS

Miles Heller tiene veintiocho años, y a los veinte abando­nó la universidad, se despidió de sus padres, dejó Nueva York, y nadie ha vuelto a saber nada de él. Ahora vive en Florida, y trabaja para una empresa que se encarga de vaciar las viviendas de los desahuciados. Además de aca­rrear bultos y repintar paredes, Miles saca fotos de todas las cosas abandonadas para probar que los fantasmas de esa gente aún están presentes. Miles vive con lo mínimo, y habría seguido así de no haber sido por Pilar Sanchez. El único inconveniente es la edad de Pilar: dieciséis años. Y como Miles puede ir a la cárcel por la relación con una menor, y la codiciosa hermana de Pilar comienza a chan­tajearlos, regresa a Nueva York y espera allí la mayoría de edad de Pilar. Su vuelta es el retorno al pasado y a sus secretos; a su padre, un brillante editor; a su madre, una actriz implacablemente seductora. Y también la vuelta a la comunidad de Sunset Park y a sus compañeros okupas; a la vida, con todos sus horrores y esplendores.